今天来聊聊关于学钢琴的乐理知识有哪些，学钢琴的基本乐理知识的文章，现在就为大家来简单介绍下学钢琴的乐理知识有哪些，学钢琴的基本乐理知识，希望对各位小伙伴们有所帮助。

1、电子钢琴基本乐理知识： 基本乐理中的“音”是指物理学中狭义概念的“音”，是物体振动产生的。

2、分为乐音与噪音两大类。

3、乐音与噪音通过有规律的运动从而产生 音乐。

4、 ·乐音：由物体规则振动产生。

5、基本乐理中的音，多指乐音。

6、噪音由物体不规则振动产生。

7、分为：瞬间噪音和音色噪音。

8、音乐中的音以乐音为 主要材料，但是噪音的运用也是相当重要的，且在现代音乐中地位越来越显得重要了。

9、 ·乐音的特性：音长、音高、音量、音色，四种。

10、 ·音体系：体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系。

11、可概括为：音律、音阶、调式、调性等。

12、 ·音列：乐音按照音高次序（上行或下行）排列起来。

13、音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。

14、（音级只可能是乐音） 基本音级：大小调体系中，七个具有独立名称的音级。

15、基本音级与钢琴白键所发音是一致的，可用字母表示为：c d e f g a b 。

16、 2 ◎ 乐 理 ——【音】 ·在一个八度内，七个白键赫五个黑键加在一起共有十二个琴键。

17、在这十二个琴键中，每相邻的两个琴键构成半音关系。

18、这样一个八度内有十 二个半音。

19、上述十二个半音可以有四种标记法：音名、唱名、阶名和律名。

20、音名与唱名更多的涉及到大小调体系；阶名和律名则属于中国传统 宫调体系的范畴。

21、 ·音名 是乐音具有固定音高概念的音级的名称，即上面提到的七个音级的字母表示：C D E F G A B 。

22、除了前面所提到的音级以外，其他的非 基本音级叫做变化音。

23、在大小调体系中常用升号（＃）和降号（?）标示。

24、 ·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音节来表示的不同的音级。

25、 各国的音名与唱名记法有所不同。

26、唱名和音名是不可分的。

27、在乐音体系中，音名是固定不变的，唱名则因唱名法的不同而不固定。

28、 ·一个八度内所含的十二个半音中，相邻的两个半音构成一个全音。

29、 ·半音和全音中可分为自然和变化两种。

30、 自然半音：由相邻的两个音级（或不同音名）构成的半音。

31、如：B-C、＃D-E 变化半音:由同一音级（或相同音名）的两种不同形式，或间隔开一个音级所构成的半音。

32、前者如：C-#C、＃D-×D ；后者如：＃E-?G、 B-?D 。

33、 自然全音：由相邻的两个音级（或不同音名）构成的全音。

34、如：B-#C、＃D-#E 变化全音：同一音级（或相同音名）的两种不同形式，或间隔开一个音级所构成的全音。

35、前者如: C-×C、bbD-还原D；后者如：E-?G、B--?D。

36、 ***判断半音或全音是自然还是变化，不是看＃、?，是看两音级是否相邻。

37、如是相邻（不同音名）的音级构成的半音或是全音，则为自然半音 或自然全音；若是同一音级或隔开一个音级构成的半音或全音，则是变化半音或变化全音 作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。

38、音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速 度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。

39、一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

40、 　　 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。

41、它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

42、 　　 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。

43、由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素 。

44、 　　 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。

45、节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子'，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

46、 　　 【速度】快慢的程度。

47、为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

48、 　　 【力度】强弱的程度。

49、音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

50、 　　 【音区】音的高低范围。

51、不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

52、 　　 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。

53、通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

54、 　　 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。

55、和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和 和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。

56、和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。

57、此外，和声的音响效果还有明 暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

58、 　　 【复调】两个或几个旋律的同时结合。

59、不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

60、运用复调手 法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

61、 　　 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

62、这些音互相联系并保持着一定的倾向性。

63、而调性则是调式的中 心音（主音）的音高。

64、在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

65、 　　 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。

66、旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变 。

67、在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

相信通过学钢琴的基本乐理知识这篇文章能帮到你，在和好朋友分享的时候，也欢迎感兴趣小伙伴们一起来探讨。